Jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à se dire

Jusqu’à ce qu’il n’y ait plus rien à se dire

Un comédien et une comédienne improvisent pendant une heure vingt, en limitant l’utilisation de la parole. Ou plutôt au fil du spectacle, iels nous plongent dans l’intériorité de leurs personnages : entre ce qu’iels arrivent à dire, ou non. On laisse place aux émotions, aux regards, aux ressentis, aux corps, aux sons : à tout ce qui touche au sensible et à l’intime. Les improvisations s’enchainent dans “middle-form” ou “midform”, à savoir des improvisations durant entre 10 à 20 minutes, sans lien narratif les reliant. Pour donner des impulsions aux impros deux supports : la musique et le public. Le public souffle les inspirations et anecdotes qui le traverse et inspire les musicien·ne·s, conférant un caractère unique à chaque représentation. La musique, elle, ne se contente pas d’être une “illustration” de l’action. Elle est génératrice de tensions, de respirations, de ruptures, de textures. Elle guide, mais ne dicte pas ; elle ouvre des espaces d’exploration, plus qu’elle ne commente ce qui se passe.